“마티 프리드먼(Marty Friedman)은 나에게 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 문구를 선택하는 방법을 가르쳐주었습니다. 가장 빠른 노래를 과시하기 위해 노래를 사용하고 싶은 유혹에 저항하세요.”: Nita Strauss가 The Call of the Void에서 자신의 실력을 한 단계 더 발전시킨 방법에 대해 설명합니다.

Nita Strauss는 그 중 최고를 선보일 수 있지만 그녀의 새 솔로 앨범에는 게스트 스타 보컬리스트와 함께하는 '라디오 노래'와 멘토 Marty Friedman과의 대결이 포함되어 있습니다.

Nita Strauss에게는 몇 년이 롤러코스터 같았습니다. 2021년 10월, 그녀는 Disturbed 보컬리스트 David Draiman과 팀을 이룬 Dead Inside로 미국 록 차트 1위를 차지했습니다. 지난 여름, 2018년 Ibanez의 첫 여성 시그니처 아티스트로 역사를 만든 미국 기타리스트는 Alice Cooper 밴드에서 자신의 자리를 떠나 팝스타 Demi Lovato와 힘을 합쳤습니다. 그리고 이제 Alice와 함께 다시 투어를 마친 그녀는 오랫동안 기다려온 두 번째 솔로 앨범 The Call Of The Void로 돌아왔습니다.

전작인 2018년의 Controlled Chaos는 완전히 악기적인 일이었지만, 그녀의 최신 벤처에서는 Alissa White-Gluz(Arch Enemy), Anders Fridén(In Flames) 및 심지어 앨리스 쿠퍼 그 자체. 그렇다면 그녀가 상황을 바꾸기로 결정한 이유는 무엇입니까?

Nita는 “한두 번의 협력으로 시작했는데 점점 눈덩이처럼 불어나더군요.”라고 말합니다. “그냥 그렇게 진화한 것 같아요. 어느 순간 내 레이블은 '그냥 두 장의 앨범을 발매하면 어떨까?'라고 말하더군요. 하지만 결국에는 모든 기능과 라디오 노래가 포함된 항목에 더 많은 관심을 기울이게 될 것이라고 느꼈습니다. 제가 주로 좋아하고 하고 싶었던 악기는 중도에 밀려났을 거예요.

“내가 만들고 싶은 앨범을 만들기 위해 정말 열심히 노력했어요. 내 레이블은 매우 지원적이었습니다. 그들은 내가 그들에게 Dead Inside와 같은 노래를 주겠다는 의향 없이 나를 악기 솔로 아티스트로 계약했고, 결국 그 노래는 1위가 되었습니다. 전반부는 악기로, 후반부는 보컬로, 혹은 그 반대로 하자고 제안하기도 했고, 저는 '아니요, 왜냐하면 저는 그것을 특정한 방식으로 배치하고 이야기를 하고 싶기 때문이죠'라고 말했습니다. 그들은 듣고 결과가 정확히 어떻게 되어야 했는지…

Nita는 홈 스튜디오에서 TG와 이야기를 나누면서 앨범의 주요 트랙과 그 뒤에 숨은 창작 과정에 대해 이야기합니다.

오프닝 트랙,여름 폭풍, 다운튜닝된 클린 기타부터 신고전주의 조화로운 리드, 그리고 삼중주 리프까지 매우 빠르게 구성됩니다…

“My Spirit Will Go On이라는 DragonForce의 Sonic Firestorm 앨범의 첫 번째 노래에서 부분적으로 영감을 받았습니다. 깨끗한 기타로 시작해서 거기서부터 계속해서 만들고 또 쌓아가는 곳에서 이런 일을 합니다. 나는 그런 노래를 좋아해요. 재미있게도 Summer Storm은 꼭 첫 번째 트랙으로 쓰여진 것은 아니었지만 너무 멋져서 DragonForce 오프너의 내 버전이 될 수 있을 것 같았습니다.”

2현 '미니 스윕'을 활용하는 솔로 부분이 있습니다. 이는 전체 아르페지오 모드로 전환하지 않고도 매우 빠르게 많은 멜로디 거리를 커버하는 데 도움이 됩니다.

“저는 Yngwie Malmsteen에게서 그 내용을 배웠습니다. 아마도 Rising Force 솔로를 배울 때였을 것입니다. 나는 다양한 위치에서 3현과 5현 스윕을 할 수 있지만, 이 작은 것들에는 뭔가 더 멋진 점이 있습니다. 나는 당신이 그것을 미니 스윕이라고 부르는 것을 좋아합니다. 그것이 바로 그것이기 때문입니다!

“던지기가 매우 쉽고 라이브에서도 연주가 매우 가능하다는 점이 핵심입니다. 스튜디오에 앉아서 이렇게 엄청난 스트레칭을 하는 것은 쉽지만, 투어에 가서 그런 곡을 연주해야 할 때는 다릅니다! 무대에서 잘 소화할 수 있는 글을 쓰고 싶어요. 조금 더 나아가는 것은 괜찮지만, 너무 멀리 갈 수는 없습니다!”

이러한 스윕 사운드를 매우 쉽게 만들 수 있는 가장 좋은 팁은 무엇입니까?

“천천히, 깔끔하게 시작하는 것이 중요합니다. 그런 다음 조금 덜 느리게 시작하고 거기서부터 계속 진행합니다. 상상하는 방식으로 '빠르게' 생각하지 말고 템포를 약간 높일 때마다 '덜 느리게' 생각하세요. 이것이 바로 속도를 높이면서 여전히 매우 깨끗한 소리를 낼 수 있는 유일한 방법입니다. 매우 힘든 일입니다. 솔직히 스윕픽을 잘한다는 것은 무거운 공을 가파른 언덕 위로 굴러가는 것과 같았습니다. 한 번에 조금씩 조금씩 나아가야 합니다.”