홍수

을 위한폴 아웃 보이, Cringe는 항상 핵심이었습니다

아마도 모든 사람이 가장 좋아하지 않는 Billy Joel 노래를 다루는 것은 가장 창피한 감정을 표출하는 더 안전하고 어른스러운 버전 일 것입니다.

글: 테일러 러클

사진: 파멜라 리트키

2023년 8월 2일

마이클 뮬러의 사진. Catch Light Digital의 Gene Bresler가 이미지 디자인을 맡았습니다. Cobver 디자인: Jerome Curchod.Phoebe Bridgers 메이크업: Jenna Nelson(Smashbox Cosmetics 사용)Phoebe Bridgers 헤어: Lauren Palmer-SmithMUNA 헤어/메이크업: Caitlin Wronski

232페이지와 확장된 12인치 x 12인치 형식을 갖춘 가장 큰 인쇄판인 이 발행물은 David Lynch, Nipsey Hussle, Syd 및 Phoebe Bridgers' Saddest Factory의 표지 기능을 포함하여 우리 고향의 사람, 장소, 음악 및 예술을 기념합니다. 레코드에는 Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens, Edward Colver 등의 예술 작품이 포함되어 있습니다.

데뷔 당시 Addie Warncke는 딥 웹의 데이터와 숫자를 합성하여 emo 영향으로 소용돌이치는 구두 시선을 만들었습니다.

실망감에 대한 오스틴 밴드의 9곡 시놉시스는 대화적이고 화려하면서도 솔직한 팝 음악입니다.

Fleetwood Mac 보컬리스트의 솔로 음악에 대한 최초의 전 작품 연구는 신비롭고(물론) 향기롭고 펑키하며, 빈티지에 관계없이 모든 것이 고급 와인처럼 숙성됩니다.

마이 케미컬 로맨스는 그들이 무엇을 하는지 알고 있었습니다. 내 친구가 내가 대학에 다닐 때 이 주제로 시작하게 하는 실수를 저질렀습니다. 우리가 기숙사 방에 빽빽이 들어차서 학교에서 지급한 노트북 위에 몸을 구부리고 YouTube의 "I'm Not OK(I Promise)" 동영상을 훑어보는 모습을 상상해 보세요. 나는 노래의 브릿지의 광채를 필사적으로 설명하려고 노력하고 있습니다. Gerard Way의 억제되지 않은 감정이 그를 속삭임에서 비명, 그리고 거친 반쯤 고함으로 데려가는 방식입니다. 나 / 내가 진실을 말하고 있으니까요! / 내 말은, 난 괜찮아!” 무표정하게: "나를 믿으세요." 설정, 핵심. Way는 진정한 감정을 표현하지만(끝 부분에 냉소적인 버튼도 포함) 긴장을 풀면서 노래의 네 번째 벽을 무너뜨려 자신이 하고 있는 일이 우스꽝스럽다는 것을 알고 있음을 알려줍니다.

나는 최근에 비판적인 반발을 보았을 때 이것에 대해 생각했습니다.폴 아웃 보이 의 최신 싱글은 자체 커버 아트워크에서 전제를 유용하게 설명하는 트랙입니다. "1989년부터 2023년까지 뉴스 가치가 있는 항목을 다루는 Billy Joel의 노래 'We Didn't Start the Fire'의 Fall Out Boy 커버입니다." 이 아이디어는 들리는 것만큼 나쁘다. 그것은 너무 지나친 고통스러운 소셜 미디어 농담이며, 공개된 지 몇 주 후에 좋은 수익을 얻었습니다.5점 만점에 1.15점 음악 평가에 관한 것입니다. 다른 작가들은 철저하게따로 골랐다 그것의 결점(George Floyd와 Metroid의 운율이 가장 명백합니다), 그러나 나는 그것에 대해 지나치게 생각하는 것이 요점을 보지 못합니다. 표지는 겉보기에 움츠려 있습니다. 3분 30초 안에 담을 수 있는 만큼 간접적인 당혹감입니다. 그것은 린-마누엘 미란다(Lin-Manuel Miranda)가 했던 것과 같은 일입니다(그리고했다 , 현재 이벤트를 농담으로 팟캐스트로 대체). 이는 또한 Fall Out Boy의 중단 이후 결과물에 대한 나의 애타는 사랑을 보여주는 최신의 가장 컴팩트한 상징이기도 합니다.

나는 결코 초창기 순수주의자는 아니지만 밴드가 어디에서 왔는지 생각해 보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 2005년 From Under the Cork Tree의 예상치 못한 대박을 시작으로 Fall Out Boy는 항상 좋은 취향과 나쁜 취향 사이의 경계에서 그들만의 복잡한 관계를 유지해 왔습니다. 그들의 가장 큰 자산 중 하나는 그들이 할 수 있는 것과 해야 하는 것 사이의 경계를 밀어붙이는 방식이었습니다. Warped Tour 동료들 옆에서도 그들은 당혹스러울 정도로 감정적으로 솔직해지려는 의지를 가지고 있었습니다. 때때로 그것은 "Sugar, We're Goin Down"(Pete Wentz의 가사는 그것을 무시할 만큼 장황했습니다)과 같이 외적이고 어린 시절의 비열함에 빠지는 것을 의미하기도 했지만, 그것은 또한 너무 자기 성찰적으로 원시적이 되는 것을 의미했습니다. 투영. 밴드의 빈번한 프로듀서인 Neal Avron은 다음과 같이 말했습니다.