비디오 아티스트가 미국의 경험을 음악으로 설정하다

로저 캐틀린

박물관 특파원

스미소니언 미국 미술관(SAAM)의 새로운 전시회는 대중이 볼 수 있을 뿐만 아니라 듣고, 느끼고, 함께 춤을 출 수도 있습니다.

8년 만에 박물관에서 열리는 시간 기반 미디어 아트의 주요 전시인 "음악적 사고: 새로운 비디오 아트와 음향 전략"에서는 영화, 비디오, 오디오 및 디지털 기술을 포함하는 해당 분야의 선도적인 현대 예술가 10명의 최근 작품을 선보입니다. 시간이 지나면서 펼쳐지는 것.

이번 전시회를 기획한 SAAM의 시간 기반 미디어 큐레이터인 사이샤 그레이슨(Saisha Grayson)은 2018년 일을 시작한 이래로 박물관이 수집해 온 작품들은 모두 재즈부터 힙합까지 강력한 음악적 요소를 담고 있는 것 같다고 말합니다. 각자의 방식으로 음악창작의 전략을 활용한 작품전시를 만드는 것은 당연해 보였다. 음악은 최근 획득한 작품을 하나로 묶는 끈이지만, 청각 장애가 있는 사람을 포함하여 가능한 가장 광범위한 청중에게 소리를 전달하기 위해 특별한 노력을 기울이고 있습니다. 즉, 영화에 대한 캡션과 시각적 설명 및 ASL 해석을 가리키는 QR 코드가 있을 뿐만 아니라 박물관은 획기적인 기술이 적용되는 벤치에서도 음악적 진동을 강하게 느낄 수 있도록 새로운 방식으로 촉각 기술을 사용하고 있습니다. '버트 키커'라고 불리는 것이 설치되었습니다.

그러나 영화제작자 마리암 가니(Mariam Ghani)와 안무가 에린 엘렌 켈리(Erin Ellen Kelly)가 제작한 "Performed Places" 시리즈의 3채널 비디오 설치물인 "영혼이 그들을 움직일 때, 그들이 움직였을 때(When the Spirits Moved Them, They Moved)" 전용 공간에서 상황은 순조롭게 시작됩니다. 켄터키 주 플레전트 힐 시골에 있는 19세기 셰이커 마을.

놀랍게도 이는 전시회에서 지나간 셰이커 공동체에 대한 세 가지 언급 중 하나입니다. 나머지 두 개는 콜린 스미스(Cauleen Smith)의 비디오 작품에 등장하는데, 이 작품에는 블랙 셰이커 장로인 레베카 콕스 잭슨(Rebecca Cox Jackson)의 낭독이 낭송되고, 로스앤젤레스의 조각품인 와츠 타워(Watts Towers)의 장면 속에서 뉴욕 북부에 있는 셰이커 묘지의 장면이 보입니다. 그리고 캘리포니아의 시골 아쉬람. 천천히 움직이는 디스코 볼과 함께 Smith의 두 비디오는 또한 재즈 피아니스트이자 하프 연주자인 Alice Coltrane의 음악과 그녀의 힌두교 영적 여정을 기념합니다.

또 다른 아티스트 듀오인 Simone Leigh와 Liz Magic Laser는 9분짜리 비디오 "Breakdown"을 선보입니다. 이 비디오에는 메조 소프라노 Alicia Hall Moran이 출연하여 "여성 히스테리"를 묘사한 TV와 영화의 미친 대사를 강력하게 표현합니다. Leigh는 또한 팔을 뻗고 주전자 입을 벌린 여성 인물의 대형 조각품 중 하나인 Cupboard VIII로 표현됩니다.

Grayson은 "음악적 사고"를 계획하는 목적 중 하나는 "많은 미디어 작품을 강조하지만 하나하나의 블랙박스가 아닌 경험을 만드는 것"이라고 말합니다. 물리적 경험은 작업의 각 의도에 따라 달라졌습니다.”

따라서 많은 작품이 자체 상영실을 갖고 있는 반면, 다른 작품은 개별 검사를 위해 갤러리에 서 있습니다. 크리스틴 선 킴(Christine Sun Kim)의 루를 위한 일주일의 자장가 리스닝 벤치의 경우 방문객들은 헤드폰을 사용하여 신생아를 위해 작곡된 7개의 편안한 트랙을 듣게 됩니다. 그런 다음 Martine Gutierrez의 3분짜리 동영상 Clubbing은 완전한 참여를 요청합니다. 영상 속 아티스트는 신나는 클럽 음악에 맞춰 다양한 모습으로 춤을 추는 자신의 모습을 선보이고 있습니다. 방문객들은 조명이 켜진 댄스 플로어에 올라 함께 춤을 추도록 초대됩니다.

그리고 많은 사람들이 그렇게 생각하고 있다고 Grayson은 말합니다. “저는 온 가족이 참여하는 것부터 모든 소녀들이 안무를 배우려고 노력하는 독신 파티에 이르기까지 정말 멋진 상호 작용을 보았습니다.”라고 그녀는 말합니다. "개업 첫날, 휠체어 사용자가 저 위에서 빙글빙글 돌고 있어서 매우 긍정적인 느낌이 들었습니다."

MTV에서 한때 군림했던 종류의 뮤직 비디오를 보기 위해 "음악적 사고"에 끌린 사람들은 Arthur Jafa의 2016년 인상적인 작품인 Love Is the Message, The Message Is Death에서 가장 가까운 연관성을 찾을 수 있습니다. Kanye West의 복음적인 트랙 "Ultralight Beam"의 음악과 함께. Jafa의 APEX GRID에서 벽에 펼쳐져 있는 수백 장의 엽서 크기 이미지 콜라주는 음악을 제외하고 거의 동일한 효과를 달성합니다.