리뷰: '아모르'에서 황금종려상 수상자를 무대에 올리다

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2012년 잘츠부르크 페스티벌에서 선보인 미하엘 하네케(Michael Haneke)의 영화를 각색한 이 작품은 영화적 사실주의를 피하고 고도로 양식화된 접근 방식을 취했습니다.

AJ 골드만

비평가 AJ Goldmann은 오스트리아 잘츠부르크에서 열린 쇼 초연에 참석했습니다.

“내가 죽어서 어떻게 사랑을 말할 수 있겠습니까?” 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌에서 일요일에 초연된 미하엘 하네케의 2012년 영화를 각색한 영화 '아모르'에서 강렬한 대사를 펼칩니다.

물론 사랑과 죽음은 예술의 두 가지 위대한 주제이지만, 삶이 더 이상 살 가치가 없을 때라는 문제에 직면하도록 강요받은 노부부의 초상화인 Haneke의 영화처럼 이 두 주제가 이렇게 잊혀지지 않게 함께 결합된 경우는 거의 없습니다. Haneke 특유의 엄격한 스타일로 전개된 이 영화는 오스트리아 감독에게 칸 영화제에서 황금종려상과 최우수 외국어 영화상인 오스카상을 모두 안겨주었습니다.

각색의 감독인 카린 헨켈(Karin Henkel)은 영화의 현실성을 피하고, 대신 브레히트식 소외 기술, 정서적으로 노출된 연기, 무대 위 엑스트라들이 쓴 전기적 독백의 조합을 통해 본능적인 효과를 달성하는 고도로 양식화되고 자의식적으로 인공적인 무대를 선택했습니다.

헨켈은 2년 전 여름 잘츠부르크에서 4시간에 걸쳐 진행된 셰익스피어의 피에 굶주린 군주에 대한 대대적인 서사시인 "꼬마 리처드와 왕"으로 승리를 거두었습니다. 10월 말에 상영될 뮌헨의 Münchner Kammerspiele 극장과 공동 제작한 독일 감독의 "Amour"는 그녀의 이전 잘츠부르크 소풍이 잔인하고 잔인했던 것처럼 감동적으로 부드럽습니다.

제작이 시작될 때 무대는 하얀 터널로 가득 차 있으며, 그 깨끗하고 방부 처리된 내부는 점점 더러워지고 있습니다. 벽은 물기가 많은 검은색 페인트로 칠해져 있고, 바닥은 공연자들에게 흘러내리는 두꺼운 검은 잉크로 얼룩져 있으며, 천장에서 무더기로 떨어지는 마른 흙. 열성적인 간호사가 작동하면 등장인물 중 한 명이 중세 시대의 고문 장치를 닮아가는 금속 프레임 병원 침대에 기대어 있습니다.

임상 연관성이 있는 터널은 결국 해체되어 다양한 의자, 피아노, 마이크 스탠드 및 무대 조명이 흩어져 있는 장식되지 않은 무대를 드러냅니다. Muriel Gerstner의 무대 디자인은 메마른 일상의 사물(Stephan Mariani가 가혹하게 조명한)과 흙, 물, 꽃의 기본 이미지 사이의 끊임없는 협상입니다.

그러나 영화와 마찬가지로 '아모르'의 이러한 재구성은 두 가지 중심 공연에 기반을 두고 있습니다. 나이 많은 프랑스 영화계의 거장 두 명이 주연을 맡은 이 영화와는 달리, 무대 버전은 직관에 반하는 캐스팅으로 촉발되었습니다.

이제 고작 38세인 카타리나 바흐는 뇌졸중으로 몸이 마비된 노년의 음악 교사 안네 역을 맡아 예상치 못한 활력과 깊은 애절함을 선사한다. (에마뉴엘 리바는 하네케의 영화에서 같은 역할을 맡았을 때 80대 중반이었습니다.) 바흐의 작품은 강렬한 신체적, 극적인 통제가 특징인 변덕스럽고 고통스러운 연주입니다. Anne의 여전히 활력 넘치는 남편인 André Jung(69세)은 영화에서 Jean-Louis Trintignant의 고통스럽고 미묘한 연기와는 사려깊은 출발점인 비참하고 반항적인 정신을 불러일으킵니다.

헨켈과 극작가 토비아스 슈스터(Tobias Schuster)가 제작한 독일어 무대 각색은 프랑스 각본과 매우 유사합니다. 동시에 그들은 작품을 낯설게 만드는 전략을 사용합니다. 대화는 자주, 때로는 기이할 정도의 반복으로 고조됩니다. 그리고 대본의 무대 연출 대부분은 Joyce Sanhá와 Christian Löber라는 두 배우가 큰 소리로 낭독하는데, 이들의 내레이터, 간호사 및 기타 캐릭터로서의 유연한 연기는 작품의 불안하고 기발한 에너지를 더해줍니다.

헨켈의 가장 큰 도박은 비전문 엑스트라로 구성된 12명의 합창단을 포함하는 것입니다. 그들 각자는 늙고 허약하거나 애도하고 있으며, 비록 무대 위에서는 말을 많이 하지 않지만, 건강 문제를 안고 살아가거나 사랑하는 사람을 질병으로 잃는 감동적인 증언을 썼고, 이 증언을 주연 배우의 독백으로 낭송했습니다. 잘못된 감독의 손에서 이런 종류의 개입은 쉽게 감상적으로 굳어질 수 있었습니다. 그러나 여기서 이러한 증언의 감정적 부담은 절제와 자제에 의해 균형을 이룹니다. 마찬가지로 안락사에 대한 작품의 묘사와 논의는 때로는 충격적이지만 도덕화에 저항합니다.