에메랄드: 내가 여기 있는 것 같나요? (확장 리마스터)

8.7

패트릭 팰런

장르:

전자

상표:

유령 국제

검토됨:

2023년 9월 1일

2013년 1월, 신디사이저 뮤지션 Steve Hauschildt는 슬픈 소식을 전하기 위해 트위터에 일련의 메시지를 썼습니다. 그의 7년 간의 밴드이자 클리블랜드에서 활동하며 사랑받는 트리오 Emeralds가 막을 내렸습니다. 그는 전설적인 실험 작곡가 폴린 올리베로스(Pauline Oliveros)의 말을 인용하며 “더 이상 인식할 수 없을 때까지 소리를 들어보세요.”로 마무리했습니다. 이 대사는 그녀가 1974년에 쓴 텍스트 구성 책인 Sonic Meditations에서 따온 것입니다. 그녀는 이 책을 듣기를 위한 "레시피"라고 부릅니다. 표면적으로 프롬프트는 명확하게 규정적입니다. 인식이 바뀔 때까지 소리가 반복되도록 허용합니다. 하지만 아마도 거기에는 또 다른 제안이 있을 수도 있습니다. 듣는 행위에 너무 몰입하여 소리의 소스와 맥락이 사라지고 감각의 타고난 특성만 남게 됩니다.

멤버들이 익명은 아니지만 장비 뒤에서 녹아내리겠다는 결심을 한 것처럼 보이는 Emeralds와 같은 그룹에게는 소리 그 자체만이 존재했습니다. 초기 몇 년 동안 많은 이야기가 있는 지하 공연 중 하나에 가서 바닥에 있는 세 명의 20대 어린이를 찾습니다. 머리는 여러 손잡이와 방아쇠 위에 올려 놓고 또 다른 이상한 전자 주파수를 끌어내기 위해 섬세한 의식을 수행합니다. Novation Bass Station 또는 Prophet '08, Korg MS-20 또는 Moog Voyager OS를 사용하는 John Elliott, 다양한 페달을 통해 Les Paul을 구동하는 기타리스트 Mark McGuire. 밴드의 최고의 작품은 지금까지 악기와 조작자 사이의 경계를 모호하게 만들어 의도와 사고를 구별하는 것이 무의미한 것은 물론 불가능했습니다.

2006년부터 이러한 컨트롤과 즉흥 연주의 혼합을 연마한 Emeralds는 탐구적인 신스 음악에 독특하고 개인적인 마법을 가져왔습니다. 그러나 경외감을 불러일으키는 2010년의 세 번째 앨범인 Does It Look Like I'm Here?가 되어서야 세 사람의 저류에 담긴 감정적 공명이 표면으로 떠올랐습니다. 이는 분수령이 되는 순간이었습니다. McGuire가 XLR8R에 설명했듯이 "4~5년 동안 스튜디오에서 계속해서 뒤섞인 끝에 정점을 찍은 것"이었습니다. 음악가들의 인간미는 하늘 위에서 야망을 훈련하는 소형 멜로디 모음곡인 "Candy Shoppe"에서 크게 드러납니다. 촘촘하게 편성된 "Genetic"의 반짝이는 각 레이어는 공예에 대한 종교적 헌신을 드러내며, 겉보기에 기본적인 코드 변화는 거의 영적인 황홀경을 불러일으킵니다. "Shade"의 텀블링 신디사이저 멀치와 같이 좀 더 절제된 곡에서도 에메랄드는 빗방울처럼 떨어지는 빛나는 드론과 부드러운 스타카토 음으로 사운드의 얽힘을 뒷받침합니다. 13년이 지난 지금, 각 녹음은 여전히 ​​생생하고 비밀로 가득 찬 소리를 들려줍니다.

이제 리마스터링되어 7개의 보너스 트랙으로 패키지된 Does It Look Like I'm Here?의 훌륭한 새 버전입니다. 기념비적인 현대 신스 음반을 갱신합니다. 유명한 엔지니어 Heba Kadry(Björk, Ryuichi Sakamoto, Tim Hecker)의 리마스터는 주파수에 깊이와 충만감을 더해줍니다. 'Double Helix' 등 추진력 있는 곡과 타이틀곡은 무게감은 떨어지지 않으면서 경쾌한 느낌을 준다. 에메랄드 발라드에 가장 가까운 "Now You See Me"는 중앙 기타 코드, 신디사이저 패드 및 보컬 스웰의 균형이 더 잘 잡혀 더욱 부드럽고 부드러운 소리를 냅니다. "Goes By"에서 McGuire의 기타 스트럼은 더 따뜻하며 느리게 움직이는 신디사이저 드리프트 안에 깊이 자리잡고 있습니다. 이러한 업데이트는 노골적으로 명백하지는 않지만 더 깊이 듣는 데 도움이 되는 미묘한 세부 정보를 제공합니다.

오리지널 12곡에 합류한 보너스 트랙에는 나른한 주변 명상("Escape Wheel", "Lake Effect Snow")과 느리게 만들어지는 일렉트로닉 소용돌이("August (Extended)", "In Love")가 포함되어 있으며, 두 개의 뛰어난 리믹스로 마무리됩니다. Dan Snaith는 2012년 클럽 마인드를 지닌 Daphni라는 이름으로 프로듀싱했습니다. 하지만 최고는 Emeralds의 영향력 범위를 포괄하는 것처럼 보이는 28분 길이의 "Genetic (Rehearsal)"입니다. Tangerine Dream의 프로그지 성향은 회로적인 기타를 통해 빛납니다. 묽은 신스 노이즈와 은하계 드론은 Klaus Schulze의 아날로그 사운드 디자인을 반영합니다. 그리고 핵심 아르페지오가 사라지고 음악이 공간적인 부유물을 느끼기 시작하면 Cluster와 Fennesz의 에코가 스펙트럼을 가로질러 덜거덕거립니다. 그 모든 면에서 확장 버전은 여전히 ​​더 간결한 12분짜리 원본을 가리지 않습니다. 여기에 있는 추가 트랙 중 어느 것도 메인 이벤트와 비교할 수 없습니다. 그러나 그들의 경력에서 가장 중요한 시대의 에메랄드 음악을 더 쉽게 구할 수 있다는 것은 나쁜 것이 아닙니다.